一部關(guān)于唐代書法家顏真卿的舞劇，能有多“火”？

　　當(dāng)超過七成的觀眾都是35歲以下的年輕人，當(dāng)社交平臺上到處是求票和二刷的聲音，當(dāng)觀眾愿意為了河北演藝集團(tuán)、河北省歌舞劇院與北京舞蹈學(xué)院聯(lián)手打造的這部作品跨城觀看——這個看似“冷門”的歷史IP，正以一種出人意料的熱度，走進(jìn)年輕觀眾的視野。

　　歲末年初，舞劇《顏真卿》的“破圈”之路，更像一場逆向生長：用極致的當(dāng)代語匯與真誠的創(chuàng)作態(tài)度，讓一段厚重的歷史，精準(zhǔn)擊中了當(dāng)下年輕人對“燃”與“美”的渴望。

　　歷史是否真的遙不可及？經(jīng)典能否贏得這個時代的共鳴？也許，《顏真卿》給出的答案，就藏在那些演出結(jié)束后，還在忙著用手機(jī)搜索“顏真卿”故事的年輕觀眾身上。

　　把“第二行書”跳成舞

　　即便舞劇《顏真卿》已成為現(xiàn)象級作品，其總導(dǎo)演、北京舞蹈學(xué)院教授胡巖在接受中青報·中青網(wǎng)采訪時，依然坦承：“說實話，我最初對這個題材毫無興趣?！碑?dāng)河北省歌舞劇院的老友多次邀請這位河北籍導(dǎo)演為家鄉(xiāng)創(chuàng)作舞劇時，胡巖的第一反應(yīng)是抗拒。

　　“這在業(yè)內(nèi)并不意外?！敝袊穆?lián)首批特約評論員、廣東省藝術(shù)研究所副所長陳建忠解釋，舞劇因“不能說話”的天然局限，常依托《紅樓夢》《只此青綠》等公眾熟悉的“文化IP”來迅速引發(fā)共鳴。而顏真卿，雖在書法史上與王羲之齊名，寫就的《祭侄文稿》更是被譽(yù)為“天下第二行書”，但其人格故事對大眾而言卻依然模糊。如何用肢體語言為一個陌生歷史人物注入血肉？這成為橫亙在創(chuàng)作起點的一道難題。

　　但隨著胡巖系統(tǒng)研讀史料、請教專家、揣摩碑帖，當(dāng)《祭侄文稿》中顫抖涂改的墨跡與顏氏家族30余口慘遭殺害的悲劇一一對應(yīng)時，他感到“寒意爬上脊背”。真正的轉(zhuǎn)折則發(fā)生在去年2月，胡巖與團(tuán)隊探訪石家莊鹿泉的土門關(guān)——顏真卿侄子戰(zhàn)死之地。千年車轍印記仍在，一段殘墻上赫然懸掛著巨幅《祭侄文稿》全文。歷史與現(xiàn)場在此猛烈碰撞，胡巖站立風(fēng)中，“一下子就有了代入感，那個靈魂變得可觸可感”。

　　此刻驅(qū)動他接下導(dǎo)演重任的，已不再是鄉(xiāng)情或任務(wù)，而是一種近乎使命的沖動：必須用舞蹈的身體，將那段厚重的歷史與熾烈的靈魂傳遞給今天。

　　在河北省歌舞劇院排練廳的半面墻上，同樣也懸掛著《祭侄文稿》。對1999年出生的舞者周純羽來說，這最初只是“有點潦草的字”。變化始于默默的凝視——她看見導(dǎo)演長久駐足墻前，仿佛與時空對話。當(dāng)她了解到筆墨背后的家族慘劇時，陌生化為震撼。

　　胡巖將這幅“巨作”視為給年輕舞者搭建的“橋”。排練成為雙向修行：他帶領(lǐng)舞者穿越史料、解析碑帖，將歷史情感轉(zhuǎn)化為舞蹈語言；年輕演員則在身體的舒展與收縮中，為傳統(tǒng)的精神尋找當(dāng)代表達(dá)。墻上的字跡在他們眼中不再潦草，每一次跳躍都像與千年前的身影對話。這正是胡巖的深意：讓今天的年輕人，親自把顏真卿的故事跳給今天的觀眾。

　　首輪演出市場熱情就遠(yuǎn)超預(yù)期——首演后口碑發(fā)酵，所有座位迅速售罄。

　　社交媒體的深度劇評、舞蹈片段與觀演分享，與線下一票難求的景象相互推動，使作品悄然“破圈”。劇場內(nèi)外的一些細(xì)節(jié)令胡巖頗有感觸：中場休息時，許多觀眾迫不及待地捧起手機(jī)開始搜索顏真卿的更多故事；散場后，劇院前廳的相關(guān)書籍和字帖成為熱銷品。“至少，有一部分人開始想要了解他?！焙鷰r說。

　　一部舞劇，就這樣成為一個契機(jī)——讓一位曾被時光模糊的巨人，重新走進(jìn)今天年輕人的視野。

　　古典舞劇IP如何“種草”Z世代

　　15場演出，票房突破百萬元。在河北演出市場中，目前舞劇《顏真卿》交出了一份令人矚目的成績單。而比這更值得關(guān)注的，是購票數(shù)據(jù)顯示的臺下觀眾的構(gòu)成：超過七成是35歲以下的年輕人。這部歷史題材的古典舞劇，已悄然躍升為備受Z世代青睞的文化IP——這一結(jié)果，連主創(chuàng)團(tuán)隊在最初都未曾奢望。

　　演出期間，每天100張需要購買文創(chuàng)周邊才能獲得的簽售券(可用于與主演交流合影)，總在開演前就被領(lǐng)完?！拔覀儧]有在文創(chuàng)價格上設(shè)置高門檻，主要是希望給喜歡這部劇的觀眾一個近距離接觸演員的機(jī)會。”相關(guān)負(fù)責(zé)人說。沒想到這個簡單的安排，正好契合年輕觀眾的互動與消費(fèi)需求。

　　作為一名80后，胡巖坦言，創(chuàng)作時并沒有刻意“為年輕人打造”。他身為北京舞蹈學(xué)院教師，日常接觸的多是年輕人，自然更了解他們的視角。“我太知道年輕人喜歡什么了。”胡巖說。在排練現(xiàn)場，他帶領(lǐng)的是一支90后、00后組成的編導(dǎo)團(tuán)隊，也因此形成了一種特別的“青年共識”工作方式：每一個創(chuàng)作想法，都會先經(jīng)過這些年輕伙伴的審視?！叭绻麄冋f服不了我，而我能說服他們，我就堅持；但只要他們說的有道理，能打動我，我就會采納?！焙鷰r表示。

　　也因此，舞臺呈現(xiàn)煥然一新。舞劇《顏真卿》的故事沒有沿用傳統(tǒng)古典舞劇緩慢的敘事方式，反而融入了類似現(xiàn)代漫畫的表現(xiàn)手法和諜戰(zhàn)劇式的緊張節(jié)奏。在陳建忠看來，該劇成功捕捉了當(dāng)下舞劇“大片化”的潮流——深度融匯電影語匯，以充滿現(xiàn)代感與沖擊力的視聽語言，重新激活了傳統(tǒng)文化的基因，“《顏真卿》的成功，或許正是一個鮮明的信號：中國舞劇正在一條既植根傳統(tǒng)美學(xué)，又大膽擁抱當(dāng)代視聽文化的道路上，找到與今天觀眾，尤其是年輕一代對話的新方式”。

　　河北省歌舞劇院副經(jīng)理、該劇藝術(shù)總監(jiān)趙冰峰分析認(rèn)為，《顏真卿》能“破圈”，不僅因為作品本身的感染力，也是對當(dāng)代年輕人審美與傳播習(xí)慣的一次準(zhǔn)確把握。

　　對很多觀眾來說，第一次知道《顏真卿》，可能只是通過一段幾十秒的短視頻?！斑@不是向流量妥協(xié)，而是一種智慧的‘翻譯’和‘邀請’。”胡巖說。

　　在河北省歌舞劇院，1998年出生的張宇婷具體負(fù)責(zé)該劇的宣推工作。她將運(yùn)營主陣地錨定在抖音、小紅書等Z世代聚集的平臺。她采用富有“活人感”的運(yùn)營方式，真誠互動。短短數(shù)月，劇目相關(guān)話題瀏覽量突破330萬。

　　她觀察到，社交媒體上持續(xù)發(fā)酵的口碑與年輕觀眾自發(fā)的“安利”，讓劇目的關(guān)注度迅速提升。線上討論和票房銷售互相推動，成為這部劇成功“出圈”的關(guān)鍵。“當(dāng)古老的忠烈故事，通過年輕人熟悉的語言和渠道傳遞，劇院就不再是遙遠(yuǎn)的文化場所，而成了一種可以分享、可以討論、值得‘種草’和‘打卡’的生活體驗?！本€上購票數(shù)據(jù)也顯示，《顏真卿》的影響力已超出本地，很多觀眾來自山西、山東、河南等地，出現(xiàn)了明顯的“跨城觀劇”現(xiàn)象。

　　“雙城記”熬出舞劇爆款

　　翻開胡巖的手機(jī)購票記錄，密集往返于“北京—石家莊”的高鐵班次，串聯(lián)起過去一年忙碌的軌跡。作為舞劇《顏真卿》的總導(dǎo)演，他過著高效的“雙城生活”：“從石家莊排練場到北京西站，下車回學(xué)校，兩個小時就夠了。”京津冀一小時交通圈的形成，讓跨省協(xié)作變得切實可行——上午他還在河北省歌舞劇院排練，下午已回到北舞的講臺。

　　談及此次北京舞蹈學(xué)院與河北省歌舞劇院的合作，曾長期在河北工作的陳建忠認(rèn)為，“地緣”是重要基礎(chǔ)，但更深層的是文化血脈的連接?！皩︻佌媲溥@位歷史人物的共同敬仰，對這片土地文化情感的共鳴，讓兩邊的合作能夠迅速深入?！鳖佌媲涞膭偭绎L(fēng)骨與家國情懷，深深植根于燕趙大地，為這次跨越行政邊界的藝術(shù)創(chuàng)作提供了天然的精神底色。

　　對河北省歌舞劇院而言，這次合作遠(yuǎn)不止于排出一部好劇。趙冰峰坦言：“沒有自己的原創(chuàng)作品，一個院團(tuán)在全國很難立足?！比欢?，距離上一部大型原創(chuàng)舞劇已近10年，不少演員習(xí)慣了片段化的演出節(jié)奏，面對長達(dá)數(shù)月、高強(qiáng)度的完整舞劇創(chuàng)作，整個團(tuán)隊都感受到了壓力。

　　壓力之下，一場為期4個月、沒有假期的“淬煉”開始了。導(dǎo)演胡巖要求嚴(yán)格，演員們白天黑夜連軸轉(zhuǎn)，同時還要完成其他演出任務(wù)。

　　變化在堅持中悄然發(fā)生。內(nèi)部聯(lián)排時，趙冰峰坐在臺下，看著舞臺上流暢而富有張力的表演，心中感慨，演員確實發(fā)生了蛻變——提升是全方位的：從基本功到藝術(shù)表現(xiàn)力，整個團(tuán)隊正朝著職業(yè)舞劇演員的標(biāo)準(zhǔn)扎實邁進(jìn)。

　　這支平均年齡不到30歲的隊伍，用4個月完成了從“舞蹈演員”到“舞劇演員”的轉(zhuǎn)型。整個創(chuàng)作過程高度緊張，導(dǎo)演的嚴(yán)苛沒有壓垮團(tuán)隊，反而激發(fā)出久違的斗志。一種“證明自己”的信念，在劇組中彌漫開來，進(jìn)而帶動整個劇院踐行“我們能行”！

　　這種精益求精的態(tài)度，也體現(xiàn)在一個關(guān)鍵道具——翎子的制作上。胡巖的要求十分具體：長度須達(dá)兩米，既要有真羽毛的柔韌靈動，顏色是能融入舞臺的“黑白灰”，還必須能承受演員大幅度的強(qiáng)力舞動。

　　年輕的道具設(shè)計師王晶接下了這個難題。團(tuán)隊走訪多位老師傅，反復(fù)試驗，最終選擇以玻璃纖維桿為芯骨，并不斷調(diào)試顏色與質(zhì)感，只為達(dá)到導(dǎo)演所說的那種“五彩斑斕的黑”。

　　這根用現(xiàn)代工藝打造的翎子，最終在舞臺上煥發(fā)出多重意象：舞者執(zhí)其緩行時，它似風(fēng)中蘆葦，透著孤寂蒼涼；隨著舞蹈情緒推進(jìn)，它又仿佛化作一桿力透紙背的巨筆，或一柄凜然出鞘的劍，將顏真卿的風(fēng)骨氣節(jié)凝于動態(tài)的視覺表達(dá)之中。

　　整個團(tuán)隊近百人齊心協(xié)力。最初的56人演員陣容，最終有48人登臺，其余人員悉數(shù)轉(zhuǎn)入幕后，承擔(dān)起吊桿、道具、字幕等各項工作，共同托舉起這場演出。

　　隨著劇目成型，河北省歌舞劇院的年輕演員們登上了北京舞蹈學(xué)院的舞臺，接受業(yè)內(nèi)專家的檢閱。更令人振奮的是，在第十五屆全國舞蹈展演評選中，《顏真卿》成功入選，并斬獲“優(yōu)秀劇目”。

　　如今，舞劇《顏真卿》又開始了新一輪的打磨提升。在京津冀協(xié)同發(fā)展的背景下，來自北京的藝術(shù)理念激活了地方院團(tuán)的潛力，而河北演員們則以全情的投入，實現(xiàn)了整體水平的跨越。一出戲，錘煉了一支隊伍，也為一個地方文藝院團(tuán)的未來注入了堅實的底氣。

　　中青報·中青網(wǎng)記者 樊江濤 來源：中國青年報

　　2026年02月16日 04版