中新社香港3月29日電 題：《趙氏孤兒》香江上演：傳世700余載戲劇，何以跨文明共情？

　　中新社記者 戴小橦

　　中國歌劇舞劇院原創(chuàng)舞劇《趙氏孤兒》3月27日至29日在香港連演3日。作為由紫荊文化集團有限公司主辦、中國對外文化集團有限公司承辦、中國對外演出有限公司執(zhí)行的2026“國風(fēng)國韻飄香江”文化演出季“西九戲劇月”開篇之作，這部脫胎于元代紀(jì)君祥雜劇的經(jīng)典，于東西文化交融的香港舞臺之上，再度完成一場跨越時空的深情對話。

　　元雜劇《趙氏孤兒大報仇》的故事傳世至今已逾700年，是中國最早被譯介至歐洲的古典戲曲之一，伏爾泰、歌德等文藝大家均曾改編這部劇。該劇根據(jù)《左傳》《史記》中春秋時期晉國的歷史記載改編，講述義士程嬰犧牲親子救護趙氏孤兒并將其撫養(yǎng)成人、最終報仇的故事。如今以無臺詞舞劇形式登陸香港，它卸下語言壁壘，以身體為筆，叩問著一個長久的文明命題：中華傳統(tǒng)文化中的“忠義”與“堅守”，如何跨越文化差異，被不同文明真切讀懂？

　　香港的舞臺極簡，不事鋪張，僅以黑、白、紅三色燈光鋪陳情緒；一根線、一盞燈籠，串起整部戲的命運與情感。舞蹈演員每一次抬手、每一個定格，都清晰落在觀眾眼底，將滅門、托孤、犧牲、隱忍16年的故事，無聲卻沉重地鋪展開來。

　　“這個故事能打動不同文化的人，因為它講的是人性深處最共通的掙扎與選擇。”中國歌劇舞劇院院長馮俐坦言，舞劇不說教，只把人拋進(jìn)極致的“困境”里，看他如何撕裂、如何抉擇、如何活下去。

　　不同于諸多版本將程嬰塑造成“忠義符號”，這一版舞劇將他拉回“人間”。托孤之際，急促群舞壓境，莊姬以肢體訴說絕境托付，程嬰的舞步里沒有凜然赴死的豪邁，反是錯愕、猶豫與本能的退縮；換子一幕，程嬰與妻子的雙人舞充滿撕扯、托舉、纏繞與分離；為人父母的剜心之痛，不必一言，已擊穿人心。

　　舞劇主創(chuàng)特意為這段抉擇補上關(guān)鍵邏輯：程嬰犧牲親子，不只是為守護趙氏一脈，更是為救下全城即將被屠戮的無辜嬰孩。于是，“忠義”不再只是對恩主的信守、對承諾的固執(zhí)，更是對生命最樸素的敬畏與悲憫。在馮俐看來，這正是它能跨越文化的根本——無論東方西方，對生命的珍重、對良知的堅守、對絕境中人性的凝視，從來相通。

　　舞臺下坐滿了觀眾，有熟知這段典故的香港市民，也有對中國歷史不甚了解的外國觀眾。那些關(guān)于失去、掙扎、隱忍、堅守的情緒，跨越了語言與文化，在無聲的舞蹈里，擊中了每個人心底最柔軟的地方。有人靜靜落淚，有人全程沉默；舞臺上的悲歡，變成對人性的共同凝視。

　　馮俐說，中華傳統(tǒng)文化走出去，從來不是單向輸出觀念，而是找到不同文明之間共通的人性底色，用藝術(shù)說話，講出人之所以為人的堅守與善良。香港正是這樣一座橋，一頭連著中華文脈，一頭通向更廣闊的世界。(完)